Mortels éclats de rire de ces frères bagnards qui jouent avec leurs propres souffrances. Expédition Paddock nous plonge dans un passé amer, patrimoine ineffaçable de l’histoire des hommes dont nous portons tous une petite part. Au corps à corps, ces artistes inventent une danse furieuse ou s’entremêlent cascades, chutes, acrobaties décalées, chants et musique de ferraille... Entre cauchemar et réalité, ce spectacle nous introduit dans un univers grinçant, proche de la folie où l’humour est cependant omniprésent. Ce spectacle clôturera la saison culturelle 2011/2012 et ouvrira la 7ème édition du festival "48e de Rue" qui aura lieu du 6 au 9 juillet 2012.

Quelle folle journée que ces Noces de Figaro ! Jeux de dupes, jeux de pouvoir et d’autorité où se jaugent les ego, où bourgeonnent les audaces de la jeunesse, où se dit le mal-être des uns et s’exaspère la mélancolie des autres, tout ici sonne juste, touche au coeur par-delà les âges et les goûts. Aujourd’hui, c’est sans doute l’éblouissante peinture que nous propose Mozart qui nous parle le plus, la plupart des soucis domestiques n’ayant pas survécu à 1789... Mozart n’en aurait à coup sûr pas pris ombrage !

"Les instants sonores" sont un rendez-vous atypique qui permet de découvrir un large éventail des musiques d’aujourd’hui, qu’elles soient concrètes, acousmatiques, électroacoustiques et électroniques. > Vendredi 8 juin à partir de 20h30 à la Halle Saint-Jean : - Concert interprété par le quatuor à cordes Ars Nova sous la direction de Philippe Nahon. - Violin Phase, Steve Reich, 1967 (15 minutes) - Composition répétitive pour instrument utilisant le phasage/déphasage. - Different Trains, Steve Reich, 1988 (30 minutes) - Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. - Olson 3, Terry Riley (45 minutes) - Interprété par l’Orchestre de l’EDML et des musiciens amateurs Terry Riley est considéré comme l’un des fondateurs de la musique minimaliste et un compositeur influent de la musique classique aux États-Unis. > Samedi 9 juin à partir de 10h : - Installation urbaine, par Thierry Madiot - Rues du centre-ville - Acousmonium par Motus - Antirouille - Concert sous casque par la Muse en circuit - Concert d’orgues (de Bach à aujourd’hui) par Thierry Escaich - Cathédrale Notre-Dame et Saint-Privat Spectacles co-accueillis avec les Scènes Croisées de Lozère. Programme définitif, renseignements et réservations sur www.addascenescroisees.fr - Tél. : 04 66 65 75 75

Le compositeur Christian Sebille a parcouru le monde un micro à la main et en a capté quantité de sons qu’il a ensuite transformés et mêlés à d’autres manipulations d’instruments ou d’objets pour vous livrer un témoignage intime et vivant. Entre conte, récit de voyage et expérience d’écoute, il vous invite à la découverte d’une autre ville, une ville imaginée. Assis dans un carré délimité par quatre haut-parleurs, vous laisserez votre imaginaire s’évader au gré des sons et des mots qui entreront en résonance. En route pour un voyage sonore extraordinaire ! Spectacle co-accueilli avec les Scènes Croisées de Lozère dans le cadre des Instants Sonores. En partenariat avec la Ligue de l’Enseignement - FOL 48.

Avec pour seuls accessoires un balai, un coussin et un faux nez de bois, Yves Hustad raconte l’histoire d’amour qui lie un acteur fragile et son personnage. Il joue les deux rôles, passant de l’un à l’autre, changeant de masque en un quart de tour, abolissant les frontières entre illusion et réalité. Cette « tragédie » est un émouvant hommage au théâtre, empreint de poésie, de rire et de tendresse.

Un spectacle de théâtre sur le théâtre dans lequel le public a un rôle à jouer. Yves Hustad et sa comparse Eve Bonfanti créent un spectacle réjouissant et plein d’humour sur la création artistique. Un spectacle intelligent, rempli de surprises, qui laisse une belle place à l’imagination.

Depuis déjà 20 ans, Opéra Junior réalise, par convention avec l’Opéra National de Montpellier, une création lyrique spécialement interprétée par de jeunes artistes âgés de 15 à 25 ans. Cette année, ils vous présenteront L’Amour Masqué d’André Messager, une comédie musicale créée en 1923 et dont le rôle principal fut interprété par Sacha Guitry. Cette pièce est une histoire pleine de rebondissements et de quiproquos. Elle a vingt ans, lui quarante (depuis 10 ans...). Elle tombe amoureuse en voyant un portrait de lui datant d’il y a 20 ans chez un photographe. Elle dérobe alors le cliché et lorsqu’il se rend chez elle pour récupérer son bien, elle croit qu’il s’agit du père du jeune homme. Lui ne la contredit pas et accepte l’invitation à un bal masqué birman qu’elle organise le soir même... Cette comédie musicale est un réel délice à déguster sans modération ! Spectacle co-accueilli avec les Scènes Croisées de Lozère.

Promenade solitaire. Couleurs et sons conjugués subliment l'ambiance et la sérénité des Salins de Villeneuve lès Maguelone. Bruissements d'oiseaux. Une plume tombe délicatement à la cime d'un bois mort. Là, c'est un héron qui prend doucement son envol. Frôlement à la surface de l'eau. Une faune presque invisible semble jouer à cache-cache. Odeurs marines et lagunaires se confondent. Labyrinthe de petits canaux. Au lointain, l'élégance de la cathédrale s'impose à l'oeil. Ce paysage familier incite à la contemplation.

Le Cubitus du Manchot a convié des artistes complices d’horizons divers, mais avant tout acrobates talentueux, pour vous présenter un cabaret cirque absolument époustouflant. Ce conciliabule d’une quinzaine de « phénomènes » dirigé par un monsieur loyal désopilant et mis en musique par un orchestre dynamique vous en mettra plein les yeux et les oreilles. Un rendez-vous sous chapiteau à ne manquer sous aucun prétexte ! Spectacle co-accueilli dans le cadre des « Régionales », programme initié, organisé et cofinancé par la Verrerie d’Alès/Pôle National des arts du Cirque Région Languedoc-Roussillon et soutenu conventionnellement par Réseau en Scène.

Spectacle tout simplement superbe. Epopée d'un petit bonhomme solitaire qui voyage avec, pour unique compagnon de route, une valise enfermant tout un monde magique. Le chemin du petit homme? Juste une ligne capricieuse, tantôt droite, parfois interrompue se dressant telle une montagne infranchissable ou plongeant dans l'abîme, toujours changeante. Et qui sont ces personnages "cartoonesques" aux allures pressées, assurés ou égarés, qui croisent sa route?

Un sublime concert pour lequel Henri Texier, ce géant du jazz, a su bien entourer sa divine contrebasse : l’indispensable Manu Codjia à la guitare, le diable italien Francesco Bearzatti au saxophone et à la clarinette, le fiston Sébastien Texier qui croise le fer avec Francesco aux sax et clarinettes itou, et enfin l’impeccable rythmique du batteur Christophe Marguet. A travers Canto Negro, ce grand monsieur aux mille projets a souhaité rendre hommage aux créateurs et musiciens africains en tissant des passerelles entre les continents avec une musique sans retenue et sans frontière. La générosité et le talent d’Henri Texier ne sont plus à démontrer, vous pouvez donc lui faire confiance et embarquer sans crainte avec lui dans ce nouveau périple.

Pour ce projet en trio, la part belle sera donnée à l'improvisation, ce qui pourra les mener sur de thèmes originaux. Une soirée pleine d'énergie où la bonne humeur de ces complices et amis de longue date saura vous combler.

VIALLAT a-t-il donné la recette de l’éponge? BUREN a-t-il donné la recette de la Rayure ? LESLUIN a-t-il donné la recette du Bretzel ? OUI !

Si vous leur demandez ce que signifie The CracBooms, ils vous répondront avec arrogance que c’est une référence au « piège à fille » de Dutronc et aux vinyles qui craquent. Deux guitares, une basse, une batterie, quatre mecs prétentieux et un tambourin pour la classe. Voila ce qu’il faut pour faire la musique des CracBooms. De la musique douce comme de la barbe à papa, sucrée comme de la pop et brumeuse comme une soirée londonienne. Porteur de l’énergie de la Brit-pop des années 60 à nos jours, ils jouent jusqu’à se faire saigner les doigts sur leurs guitares avec ce vieux parfum de trip psychédélique inachevé dans l’air. Concert proposé dans le cadre des Nuits du Mouv', avec le soutien du Service Jeunesse de la Ville de Mende.

L’histoire, tirée d’un fait divers datant de 1821, est celle d’un soldat pauvre, obligé de cumuler les emplois pour joindre les deux bouts. Il sert de factotum à son capitaine et de cobaye pour un médecin. Sa femme Marie, qu’il aime avec passion, a le coeur volage. Accablé par les mauvais traitements, taraudé par la jalousie, Woyzeck tue Marie. Marie Lamachère confronte le matériau des fragments de Büchner et leur univers fantasmagorique à notre époque contemporaine et à nos propres déterminations. Par le travail de l’acteur, à la fois interprète, danseur, conteur, l’accent est mis sur l’intelligence des dialogues et une certaine manière de donner corps à la pensée de chaque personnage. Une rencontre avec l’équipe artistique sera organisée à l’issue de la représentation. La Ville de Mende accueille des spectacles en partenariat avec les Scènes Croisées de Lozère lors de « Soirées singulières ». Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon.

Quatre animaux sont inquiétés par leur propriétaire respectif qui es considère comme inefficaces et inutiles parce que trop vieux. Craignant pour leur vie, ils partent chercher fortune avec l'idée de monter un ensemble musical dans la ville de Brême. En chemin, affamés et fatigués, ils tombent sur une maison emplie tout autant d'alléchantes victuailles que de repoussants brigands. Les compères s'escaladent les uns les autres jusqu'à former un joyeux totem et génèrent un choeur de dissonances si terrifiantes qu'elles mettent en fuite les rôdeurs et permettent au quatuor de s'installer dans la bicoque.

"Magnifique comédienne dans la peau d'une vieille dame russe qui égrène quelques souvenirs de jeunesse. Elle va et vient dans son appartement. Décor simple, quasiment nu, avec quelques rares objets... à l'exception d'un rouleau de ruban adhésif blanc." Libération

Un très grand moment de théâtre, de beauté et d'émotion. Le bonheur! Pas d'autre mot pour dire l'état dans lequel on sort de Tête à claques. Pas grand-chose d'heureux pourtant dans le parcours des jumeaux, Stef et Mika. Au village, leur père, Sauveur, travaille à l'usine où il est la risée de ses compagnons. Quand il se tue en moto, les jumeaux deviennent les hommes de la maison. Mais ils sont toujours les têtes de Turc du village... D'épisode en épisode, la vie de Stef et Mika est un vrai calvaire, raconté ici avec un humour sauvage, une inventivité, une générosité qui emportent tout sur leur passage. Portés par deux comédiens formidables, le spectacle est un émerveillement de tous les instants qui, sans aucun misérabilisme, évoque le monde ouvrier et agricole dans sa crue réalité. « Il faut oublier », dit Stef à la fin. « Non, il faut raconter », tranche Mika. Il a mille fois raisons. Jean-Marie Wynants- Le Soir -24/08/07

Et pourquoi une histoire d'amitié enter un loup et un mouton serait-elle définitivement improbable ? Par un soir d'hiver froid, le loup, affamé, marche lourdement dans la neige à la recherche de quelque chose à se mettre sous la dent. Il a de la chance, il trouve une ferme isolée et, dans l'étable, un mouton tout seul. "Pardonnez moi de vous déranger, voici ce qui m'amène : j'ai besoin de manière urgente d 'un petit quelque chose à manger." "Quoi ? " demande naïvement le mouton. "J'ai faim", répond le loup. "J'aurais là un peu de paille et du thé chaud", dit le mouton. Le loup s'ébroue, dégoûté. Rusé, il propose au mouton une partie de luge. Le mouton acquiesce avec enthousiasme : "Un voyage plein d'aventures ! Où allons-nous?"... Et les voilà en route. Le loup prévoit de croquer le mouton par surprise au bord d'un lac gelé et isolé. Si seulement le mouton n'était pas aussi adorable et gentil... ce qui va beaucoup compliquer les plans du loup...

Mayer Hawthorne, est auprès de Jamie Lidell ou de Raphael Saadiq, l'un des artistes qui s'efforce, d'une bien belle manière, de faire revivre au 21ème siècle l'esprit du label de soul, Motown. Un son rétro, qui chatouille en 2008 les oreilles de Peanut Butter Wolf, le patron du label Stones Throw.

La cuisine amoureuse est un spectacle ou il n'est question que de nourriture, de mangeurs, de l'art de la table, du désir ... amoureux et gastronomique. Le spectateur est reçu, un repas lui est préparé et servi, un repas bien différent… Le comédien est devenu maître de maison. Spectacle à table par le comédien Jean Varéla. D'après Brillat Savarin, Marie Rouanet, Francis Ponge, Honoré de Balzac. Trois séances pour combler les nombreux amateurs de bons mots et de bons mets. Pour connaître le lieu de la représentation : 04-67-69-58-00

Alternant narration et danse, la Cie Accademia Perduta revisite l’indémodable histoire de la Belle et la Bête. Un spectacle qui parle d’amour, de la recherche de l’humanité, des rapports familiaux. Qui parle aussi des liens sentimentaux et de ceux du sang, de la conscience individuelle et du sens du clan, du passage de l’adolescence à l’âge adulte. Un spectacle beau et émouvant, un texte fort et une interprétation splendide.

Inédit à Mende, les vitrines vacantes du centre-ville deviennent lieux d’exposition. Pendant trois semaines, les vitrines vides devant lesquelles vous avez l’habitude de passer sans les remarquer ne manqueront pas d’attirer votre attention. Des sculptures, des photographies, des installations et d’autres « incidents » artistiques s’y seront glissées redonnant vie à ses commerces délaissés.